HIPERHUMOR - EL HUMOR URUGUAYO EN ARGENTINA

Hiperhumor fue sin dudas uno de los programas cómicos más recordados de la televisión argentina de la década del ‘80. Con el inolvidable grupo de uruguayos encabezados por Ricardo Espalter, Eduardo D`Angelo, Juilio Frade, Enrique Almada, Andrés Redondo y Berugo Carámbula, no había manera de no reírse. En 2006, la productora Filmic puso en pantalla un homenaje de cuatro capítulos titulado: Uruguayos: la despedida, que resultó la última aparición televisiva de Espalter. Aquí uno de los sketches de ese especial: “La farmacia de Don Cristóbal”, con la participación de Carlitos Bala.

NACE EL PACMAN - 1980

Creado por el diseñador de videojuegos Toru Iwatani, de la empresa Namco, y distribuido por Midway Games, en los Estados Unidos se lanza este inquieto muñequito que corre por un laberinto en busca de frutas y escapando de cuatro fantasmas de colores. El juego, que despertó el fanatismo de millones de personas en todas partes del mundo, no solo se conviritió en un éxito, sino que también marcó el comienzo de una nueva era en los videojuegos.

DON ADAMS

Don Adams fue el actor que le dio vida al Superagente 86 y por el cual será recordado eternamente. Por ese papel ganó tres premios Emmy consecutivos. En los ’90 volvió a tutearse con el éxito al ponerle voz al personaje animado del Inspector Gadget. Murió el 26 de septiembre de 2005 a los 82 años.

Sin dudas que Don Adams será uno de los actores cómicos más recordados de la historia. Su personaje de Maxwell Smart, El Superagente 86 recorrió el mundo y aún hoy, 41 años después del comienzo de la serie, sigue causando la misma gracia que en aquel entonces. Pero más allá de esta exitosa parodia sobre las películas de agentes secretos de aquella época, es poco lo que se sabe de este actor, fuera de lo que fue su personaje más importante. Aquí algunos datos:

Aunque algunas biografías sostienen que su año de nacimiento es 1926, Adams nació el 13 de abril de 1923. Su verdadero nombre era Donald James Yarmy. Se puso el que todos conocen como apellido artístico, el cual adoptó de su primera esposa, Adelaide Adams. Un dato curioso, y que pocos saben, es que sirvió a la marina de los Estados Unidos durante la Segunda Guerra Mundial.

Adams comenzó su carrera artística como monologuista de humor y su destino cambió cuando ganó un concurso de nuevos talentos en los años ’50, que le abrió las puertas al mundo de la televisión.

Su primer trabajo importante se lo dio su viejo amigo Bill Dana, con un rol en The Bill Dana Show, donde hacía de un detective muy parecido al personaje que unos años después lo haría famoso.

El papel de Maxwel Smart, que interpretó durante cinco temporadas, le llegó en 1965 y fue su primer protagónico y el que lo llevó a ganar tres premios Emmy consecutivos como “Mejor comediante”.

Después del Superagente llegaron series de poca repercusión como The Partners en 1971, junto a su primo Robert Karvelas (Larabee en El Superagente...) y Supermercado 99 en 1985, que en la Argentina se pudo ver por el viejo canal de cable Júpiter.

En 1980 se volvió a calzar el zapatófono para la película La bomba que desnuda, de la que también fue el productor. En 1983 filmó Jimmy, The Kid con Gary Coleman, aquí titulada El Superagente 86 rescata a Arnold, y en 1989 hizo un telefilm titulado Otra vez, Smart. En 1995, Fox quiso repetir el éxito de los años ‘60 y relanzó Get Smart. En esta oportunidad Adams era el jefe de Control y la Agente 99, una congresista, pero el poco interés del público hizo que el programa se levantara luego de siete episodios.

Pasados los años de gloria, Adams se dedicó al mercado publicitario, donde no le fue nada mal. Dirigió comerciales y hasta llegó a ganar un Clío por un aviso que él mismo protagonizó.

Ya a principios de los ’90, su carrera volvió a tutearse con el éxito al darle vida , con su voz, al popular personaje animado de El Inspector Gadget. Luego de eso, ya en los últimos años de su vida, participó en distintas producciones animadas. Pero sin dudas, nunca logró despegarse del personaje que más satisfacciones le dio en su extensa carrera, cosa que lejos de molestarlo lo enorgullecía. En una de sus últimas entrevistas sostuvo que su única meta había sido la de “hacer reír al público” y vaya si lo logró, la serie todavía hoy se pasa en veintiún países.

Don Adams murió a causa de una infección pulmonar, el 26 de septiembre de 2005, a los 82 años en Los Angeles, pero su personaje, ese que lo hizo mundialmente conocido y querido, permanecerá vivo por siempre en el recuerdo de todos los que crecieron con las aventuras de ese delirante agente llamado Maxwell Smart.



UNA DE LAS CORTINAS RETRO USADAS PARA JUGAR EN EL PROGRAMA , EL SUPERAGENTE 86....

Glenn Miller - El dueño del swing

Alabado por unos, muy criticado por otros, lo cierto es que Glenn Miller no pasó inadvertido por el mundo del jazz. Con temas como "Serenata a la luz de la luna" o "Chatanooga Choo-Choo", el trombonista y director impuso un estilo único y conquistó al público del planeta. En la cumbre de su carrera, decidió alistarse voluntariamente en el ejército estadounidense que estaba por entrar en la Segunda Guerra Mundial. Formó una banda para entretener a las tropas y persuadir al enemigo de abandonar la lucha. Su anticipada muerte conmovió a millones de personas. Las causas, aún son un misterio.

“Nuestra banda hace énfasis en la armonía. Ocho bronces nos dan un montón de flexibilidad para poner en uso partituras de ideas que hemos tenido en mente por mucho tiempo. Los años de estudios serios que he tenido con profesores reconocidos, finalmente están siendo retribuidos permitiéndome escribir arreglos empleando inusuales y ricas armonías, muchas de ellas jamás usadas antes en las bandas de baile”.

Así definía Glenn Miller a su banda y a ese sonido característico que tanto la distinguía, donde la figura del solista dejaba lugar a la ingeniería de la orquesta. Se sabe que muchos aficionados al jazz no compartían su manera de tocar por ser tan metódica y estructurada, pero así y todo, su música quizá sea una de las más reconocidas y bailadas del planeta. De hecho, Serenata a la luz de la luna (Moonlight Serenade), es uno de los temas musicales más importantes y reproducidos en toda la historia de los Estados Unidos y el más representativo de Miller.

Una vida en pentagrama
Su nombre completo era Alton Glenn Miller y nació el 1 de marzo de 1904 en Clarinda, una pequeña localidad del estado de Iowa (Estados Unidos). Los años de la infancia los pasó en Nebraska y Oklahoma, hasta que su familia se instaló definitivamente en Colorado. Fue ahí cuando, con doce años, comenzó a estudiar el trombón para luego pasar a formar parte de la banda de su colegio.

En 1926 se unió a la big band del célebre baterista Ben Pollack, donde compartió el escenario con músicos como Benny Goodman – luego proclamado “rey del swing” - en clarinete, Jimmy McPartland en trompeta y Bud Freeman en saxo tenor.

Para 1935, la exitosa orquesta inglesa de Ray Noble resolvió ampliar su radio de acción en Norteamérica, pero por una ley del Sindicato Estadounidense de Músicos, Noble debía ceder la dirección de su conjunto a un profesional americano, por lo que eligió a Miller para tal función, quien durante dos años alternó la dirección de la muy eficiente orquesta británica con presentaciones en pequeños locales.

Luego de varios intentos fallidos, en 1937 el trombonista logró formar su propio conjunto y dos años después comenzaron a llegar los éxitos. Serenata a la luz de la luna, Little Brown Jug, In the Mood, Pennsylvania 65000, Chatanooga Choo-Choo, Patrulla americana y Kalamazoo, son sólo algunos de los títulos de sus grandes sucesos, que animaron las pistas de baile en momentos en que los Estados Unidos salía de la Gran Depresión y se sumía en la Segunda Guerra Mundial. Por ese entonces, la banda adquirió una popularidad importantísima gracias a sus actuaciones en radio, que eran emitidas de costa a costa y auspiciadas por la marca de cigarrillos Chesterfield.

Una muerte con misterio

Así como ocurrió con el legendario Elvis Presley, la muerte de Glenn Miller, que se produjo 33 años antes que la del “rey del rock”, también generó miles de fantasías y leyendas que lo suponían vivo.

En 1985 se descubrió en las afueras de la costa norte de Francia un Noserman, similar al que se subió Miller aquel tormentoso 15 de diciembre, sin embargo no pudo verificarse la existencia de restos humanos en su interior.

Algunas teorías afirman que la malograda avioneta se cruzó con unos bombarderos ingleses que habían abortado una misión y volvían a su base, pero para poder aterrizar debieron descargar sus bombas en el Canal de la Mancha y, según se especula, una de esas bombas habría dado en el avión de Miller, que volaba en dirección contraria y a menos altura. Sin embargo, otras versiones, no menos insistentes, apuntan a que el músico habría muerto en un burdel de París, apuñalado por una prostituta.

Pero existe una tercera teoría, la que aportó Herb Miller, hermano menor del músico. “Glenn no murió en un accidente aéreo, sino de cáncer pulmonar en un hospital”. Con esta sorprendente declaración, Herb rompió, en 1983, un silencio de casi cuarenta años. Según aseguró, su hermano abordó el famoso Norseman pero cuando el avión aterrizó fue llevado de inmediato a un hospital militar donde murió al día siguiente. Herb Miller había apoyado la historia acerca del accidente porque su hermano quería morir como héroe y no “en una simple cama”.

Como sea, su muerte es un secreto más que dejó la Segunda Guerra Mundial y que no hizo otra cosa que agigantar, como suele suceder en estos casos, la figura del talentoso artista, dueño de un estilo único.

EL TUNEL DEL TIEMPO (1966)

dos científicos, el Doctor Tony Newman (James Darren) y el Doctor Doug Philips (Robert Colbert) trabajan en un proyecto secreto del gobierno norteamericano en un laboratorio subterráneo ubicado en la zona desértica de Arizona. Doug se introduce en el túnel para demostrar su eficacia y cae en el Titanic. Debido a que el túnel está en fase experimental, su compañero Tony se introduce en el mismo para rescatarlo. Así comienza esta fabulosa serie realizada por el creador y productor neoyorquino Irwin Allen, (1916-1991), realizador también de Viaje al Fondo del Mar, Perdidos en el Espacio y Tierra de Gigantes.

El primer capítulo se llama Rendezvous With Yesterday (”Cita con el Ayer”) en donde Tony y Doug intentarán, sin éxito, convencer al capitán del barco que el Titanic se hundirá esa misma noche. Es más, Tony llega con el diario del día siguiente pero el Capitán arroja el mismo por la borda, sin llegar a leerlo. Al finalizar dicho episodio, debido a un error técnico, los protagonistas caen en un cohete que los llevará… a la Luna (”One Way To The Moon” -”Un camino a la Luna”)

La serie era novedosa para la época, contaba con unos guiones excelentes en sus comienzos y un gancho importante: cada capítulo terminaba con el comienzo de la aventura siguiente.

Se criticó mucho al mencionado Allen. Se decía que sus series arrancaban de modo excelente, y que luego decaían de manera increíble. Hay algo para destacar en El Túnel del Tiempo. A mediados de la temporada, uno de sus guionistas le propuso a uno de los protagonistas escribirle diálogos más sustanciosos y éste se negó, exigiendo parlamentos breves. Además, mientras promediaba la serie, las imágenes recreativas no se filmaban, se compaginaban de algunas películas de la Fox. Esto, lógicamente, generó diversas críticas.

La serie se canceló, no hubo segunda temporada, fue reemplazada por un western que duró cuatro meses. Pese a posteriores intentos de hacer nuevas versiones, jamás tuvo un final cerrado. Mientras algunos sostienen que la intención era que Doug y Tony quedaran por siempre en el tiempo, la última imagen demuestra que la verdadera propuesta era de continuar. No se pudo jamás.

EL CLUB DE ANTEOJITO - 1983 (CANAL 9)

1983. Canal 9. El Club de Anteojito y Antifaz...
Los conductores eran Gachi Ferrari y Berugo Carámbula. El programa era similar al Club de Anteojito y Antifaz de finales de los años sesenta, que se había emitido con mucho éxito. Como en aquel ciclo, los payasos no podían estar ausente, y Cañito y Firulete hacían lo suyo con un oficio que hoy en día se extraña.

Berugo Carámbula mostraba un feeling muy especial con los chicos, era como una especie de “tío o primo canchero” que hablaba en su mismo idioma. Otra faceta más para destacar del que luego fuera un excelente animador de programas de la década del ochenta. Por otro lado, Gachi venía de un conflicto con Fernando Bravo en el ciclo “A todo color”, y de comenzar la primera etapa de “Telejuegos” (luego continuaría Cecil Charré), ambos ciclos en ATC. Gachi era una cara muy habitual tanto en revistas como en la tele, había sido partenaire de Petete y participado de otros programas infantiles (el recordado Supershow Infantil, de 1979, junto al propio Berugo, Alberto Muney y Mónica Jouvet) y en El Club de Anteojito... se la veía como pez en el agua.

Pero, tal vez la sección más recordada, era la de La Maquinola. La Maquinola era un máquina computarizada que presentaba complejos engranajes y supuestamente una memoria con una capacidad de almacenamiento de datos que la convertía en un desafío para cualquier mortal. Luego de unos minutos, la Maquinola extraía una tarjeta con una pregunta complicadísima.

En ese 1983 heredaba el despliegue de aquella época conteniendo muchísimas secciones, por ejemplo, Los cuentos de Larguirucho, el Cartero Josecito que traía siempre una buena nueva, los micros de Fu - Fi (antes Chipi, hubo que cambiarle el nombre debido a un juicio que alguien de apellido Chipi le hizo a la Productora), los consejos de El Patriarca de los Pájaros, y por supuesto, se han llegado a ver tanto cortos de Hijitus como segmentos de la película Mil Intentos y un Invento, que tiene como personajes principales a Anteojito y Antifaz

El ciclo duró solamente un año. El Club de Anteojito y Antifaz, que había transitado con éxito en “El Nuevo Nueve”, no continuó en el Canal 9 Libertad que Alejandro Romay adquiriría unos meses después. La transición de un gobierno militar a uno democrático dejó tanto a algunos programas como a varios artistas desdibujados en el tiempo.

VAMOS A LA CAMA

Quizá uno de los dibujos animados más entrañables, más queridos y recordados, para que los más pequeños nos fuésemos a la cama de la mano de Cleo, la mayor de “La família Telerín”, seguida del resto de sus hermanos: Teté, Maripí, pelusín, Colitas y Cuquín.

La pequeña obra de arte animada fue creada en 1964 por los hermanos José Luís y Santiago Moro en sus estudios de Madrid y nos dio las buenas noches durante los 60 y los 70.
Posteriormente la familia Telerín tuvo una aparición estelar en el largometraje animado “El mago de los sueños”, un film realizado en los estudios Macián de Barcelona y dirigido por Francisco Macián en 1966.
gozó de gran éxito internacional, pero sobretodo por parte del público hispanoamericano.