VERANO RETRO - PROGRAMA 208 - (17-03-2013)

VERANO RETRO - PROGRAMA 207 - SEGUNDA Y TERCER HORA (10-03-2013)

VERANO RETRO - PROGRAMA 207 - 1er HORA - 10 DE MARZO DEL 2013

PIPO PESCADOR - CANAL 13 (1972)

Pipo Pescador, es Enrique Fischer, músico y actor para niños que nació en Gualeguaychú, Entre Rios. Su apellido artístico es justamente una traducción de su propio apellido, de origen alemán. Al principio trabajaba en jardines de infantes de la ciudad de La Plata, hasta que en 1972 tuvo su propio programa televisivo en Canal 13. El origen de este programa lo cuenta él mismo: "Yo venía con una idea muy clara: tenía mi acordeón, mi boina entrerriana, mis chalecos de colores. Pipo Pescador reflejaba una mezcla del hippismo de la época. Al principio me presentaba como Pipo Fischer. Y sonaba raro, no tenía gracia para los chicos. Hasta que un día se me ocurrió que la traducción literal de mi apellido quedaba muy bien: Pescador tenia que ver además con el río y el litoral donde nací. Tanto fue así que después, en los programas de Canal 13, usé cañita de pescar". El programa fue un éxito televisivo hasta 1980, cuando lo sacaron del aire los militares que gobernaban el país. Pipo Pescador tuvo que irse de la Argentina y regresó en 1984, con el retorno de la democracia. EN EL AUTO DE PAPA:

MARGARITO TERERE - CANAL 2 (1970)

Margarito Tereré fue un personaje infantil, creado en la década del 70 por el músico y compositor Waldo Belloso y su esposa, la poeta Zulema Alcayaga (Jovita). Margarito era un yacaré correntino buenazo, con sombrero de gaucho y una margarita en la cabeza, que iba tomando tereré. Mientras caminaba daba vueltas sobre si mismo pidiendo: "¡Cha! ¡Qué no me pisen la cola!" Se veía siempre envuelto en aventuras con sus amigos: el mono Capote, el cartero, el pato Corbata Cuá, Cara de Hoja, Barba Larga y Misia Pataca. Durante más de quince años hizo las delicias de los chicos a través de un programa diario de televisión, un largometraje en 1978 y varias obras de teatro. Margarito Tereré siguió hasta los años 80. EL ZAPATON: CHAQUETE CHIQUI: QUE SE VA EL CARTERO: CHAQUE NO ME PISEN LA COLA:

BARBIERI Y DON PELELE , El dúo mas "cómico"

Alfredo Barbieri y Don Pelele formaron aquella una dupla tan exitosa... Un dúo cómico "inconfundible" Fueron grandes figuras del teatro porteño de revistas comenzaron por los años 1950 y rápidamente conquistaron al publico con sus ocurrencias y comicidad sin limitéis , llegaron pronto al cine donde filmaron varias películas, bajo la dirección del entonces exitoso Enrique Carreras, transitaron todos los géneros de la comedia y se "quedaron" en el genero "picaresco" . Compartieron su trabajo y cartel con "monstruos de la comicidad" como: Tono y Gogo Andreu inclusive Amelita Vargas. Se disolvieron en 1966, pero cada actor siguió su carrera por caminos separados, de todas formas , fueron treinta años de recorrer "las tablas" este magnifico dúo donde el teatro "El Nacional" fue su "casa". La comedia y la revista porteña tenia nombres y se llamaban Barbieri y Pelele . En la actualidad la hija de Barbieri una excelente actriz "dinámica" con un humor "todo tiempo" nos trae con su presencia y trabajo a la memoria , este dúo tan exitoso como lo fueron Barbieri y don Pelele. algo mas : El actor Barbieri en su larga carrera filmo muchas películas como: Mary tuvo la culpa (1950 ) El mucamo de la niña (1951) Ritmo sal y pimienta (1951) Zapatillas coloradas (1952) Los tres mosquiteros (1953) . La mano que aprieta (1953) La tía de Carlitos (1953) Romeo y julita (1954 ) Escuela de sirenas y tiburones (1955) El fantasma de la opereta (1955) Ritmo amor y picardía (1955) Estrellas de Buenos Aires (1956) El sonambulo que quería dormir (1956) Venga a bailar el rock (1957) El club del clan (1961) Viaje de una noche de verano (1965) Coche cama alojamiento (1967) Vamos a soñar con el amor (1971) Patolandia nuclear (1978) Ritmo a todo color (1980)

VERANO RETRO - PROGRAMA 191 (30-09-2012)

VERANO RETRO - PROGRAMA 190

VERANO RETRO - PROGRAMA 189

CAPITULO 189 DE VERANO RETRO , EMITIDO EL DIA 16 DE SEPTIEMBRE DEL 2012 , HOY CON NUESTRO CLASICO JUEGO DEL 3 EN 1 Y LOS BLOQUES EXCLUSIVOS DEL PROGRAMA . LA MUSICA DEL RECUERDO EN CASTELLANO. EL ELEGIDO DE LOS 60 EL VINILO RARO ROMANTICOS EN EL RECUERDO EL CONTRACARA EL ELEGIDO DE LOS 70 VINILOS DE COLECCION DEL RECUERDO EN INGLES EFEMERIDES , HOMENAJES , AUDIOS DEL RECUERDO , PUBLIS ANTIGUAS Y MUCHO MAS , COMO SIEMPRE DE LA MANO DE SU CONDUCTORA , MARCELA MAGARIÑOS Y CON LA MUZICALISACION Y PRODUCCION GRAL DE DJ WALLY (WALTER DROGO) , DISFRUTALO Y GUARDALO PARA LA COLECCION.

VERANO RETRO - PROGRAMA 188 - 09-09-2012

CAPITULO 188 DE VERANO RETRO , CORRESPONDIENTE AL DIA DOMINGO 2 DE SEPTIEMBRE , EN EL CUAL HEMOS PASADO UNA TARDE EXCEPCIONAL JUNTO AL JUEGO DEL CANTANTE ENMASCARADO , LOS BLOQUES EXCLUSIVOS DE NUESTRO PROGRAMA , EFEMERIDES , HISTORIAS , HOMENAJES Y LA MAS EXCLUSIVA MUSICA DE COLECCION DEL PAIS CON LA VOZ INCOMPARABLE DE SU CONDUCTORA , MARCELA MAGARIÑOS Y QUIEN LES HABLA EN LA MUZICALISACION , OPERACION TECNICA Y PRODUCCION GENERAL , NOS VOLVEMOS A REENCONTRAR EL PROXIMO DOMINGO A LAS 15HS POR LA 91.5 Mhz RK RADIOEMISORA KILME Y ACERCANDONOS AL HOMENAJE DE LOS 200 PROGRAMAS , LOS ESPERO...

JORGE BARREIRO

Nombre real Jorge Luis Barreiro
Nacimiento Buenos Aires, Argentina
... 14 de marzo de 1930
Fallecimiento Buenos Aires, Argentina
24 de marzo de 2009 (edad: 79 años)
fue un actor argentino de extensa trayectoria en teatro, cine y televisión.
Biografía
Nacido en el barrio porteño de Parque Chacabuco el 14 de marzo de 1930 y de orígenes humildes, Jorge Barreiro demostró inclinación por la actuación desde muy corta edad. Realizó estudios con Juan Francisco Giacobbe y Hedy Crilla.

Su debut teatral se produce en 1962 cuando debe reemplazar a Guillermo Hebling en la obra Las de Barranco, de Gregorio de Laferrère. Luego integra los elencos de Don Gil de las calzas verdes, obra de Tirso de Molina y La luz ajena, de Alberto de Zavalía.

En 1963 hace su primera aparición en cine, en el film inédito Lucía, de Martín Clutet que le abriría camino a la televisión, a través de la guionista Nené Cascallar, quien en 1965 le posibilita un rápido ascenso al estrellato televisivo en Cuatro hombres para Eva, telenovela en la que interpreta ya un papel protagónico, junto a Rodolfo Bebán, José María Langlais y Eduardo Rudy y en El amor tiene cara de mujer.

La pantalla chica contó también con él en el "Show Standar Electric", "Sin palabras", "La historia de Celia Pirán", "Rolando Rivas, taxista", "Papá corazón", "Ese hombre prohibido", "Una promesa para todos", "Novia de vacaciones" y "Stefanía". También actuó en "El oriental" (1982), junto a Alberto de Mendoza; "Señorita maestra", "No es un juego vivir", "Dos para una mentira", "La viuda blanca", "Amándote", "Esos que dicen amarse" y "Zíngara" (2000), su última intervención.

En el cine también se desempeñó en varias películas como "Con gusto a rabia" (1965), "Hotel alojamiento" (1966), "Cuando los hombres hablan de mujeres" (1967), "¡Esto es alegría!" (1967), "Matrimonio a la argentina" (1968), "Psexoanálisis" (1968) y "En una playa junto al mar (1971).

Actor versátil, ocupó tanto la comedia como el drama en el cine, en títulos que abarcan "Estoy hecho un demonio" (1972), "Siempre fuimos compañeros" (1973), "Los gauchos judíos (1974), "La mamá de la novia" (1978), "Comandos azules" (1979), "Una viuda descocada" (1980), "Los hijos de López" (1980), "Ritmo a todo color" (1980) y "Delito de corrupción" (1991).

También el teatro lo contó entre sus filas. Allí actuó junto a su gran amiga Libertad Leblanc en "Donde duermen dos, duermen tres", y cumplió giras por todo el país junto a figuras como Osvaldo Pacheco, Arnaldo André, María de los Angeles Medrano y María Concepción César.

EL SANTO

Serie de TV (1962-1969). Simon Templar es un hombre rico, apuesto, sofisticado y culto que decide transformarse en un Robin Hood moderno y luchar sin tregua en favor de los débiles; aunque, a veces, para hacer triunfar la justicia tiene que emplear métodos poco ortodoxos que ponen en dificultades a la policía. Su tarjeta de visita, una especie de monigote con una aureola, pronto se convierte en un símbolo reconocido no sólo por la policía sino por toda la sociedad.
REPARTO:
Roger Moore, Ivor Dean, Leslie Crawford, Justine Lord, Ricardo Montez, Suzanne Lloyd, David Bauer, Larry Taylor, Annette Andre, Arnold Diamond
GUION:
Leslie Charteris, Harry W. Junkin, John Kruse, Terry Nation, Michael Cramoy, Leigh Vance, Norman Borisoff, John Graeme, Norman Hudis, Roger Moore

MÚSICA:

Edwin Astley

FOTOGRAFÍA:

Lionel Banes, Michael Reed, Paul Beeson

BARRY WHITE

La forma de cantar de Barry White no era quizás el prototipo del soul, como la de Al Green, o tan seductor como Marvi Gaye, o chocante como Prince, pero indudablemente era la persona a la que todo el mundo recurría cuando se trataba de crear una atmósfera sensual.

Barry White nació en Galveston, Texas, Estados Unidos en 12 de setiembre de 1944 bajo el nombre de Barry Eugene Carter. Creció en Los Ángeles en el seno de una familia pobre. Sin embargo, desde muy niño entró al mundo de la música cuando entró a una fraternidad en la que tocaba el piano y antaba en el coro de la iglesia. Rápidamente fue promovido a Director del coro.

Su primer trabajo importante fue a los 11 años cuando estuvo en las teclas de "Goodnight My Love" de Jesse Belvin. En 1990 le comentó a una revista que su voz profunda apareció de repente cuando era adolescente. "Nos asustó a mi y a mi madre cuando hablé esa mañana. Fue completamente inesperado. Mi pecho tembló. Quiero decir vibró. Mi madre sólo me miraba, estaba sombrada. Lo próximo que supe fue cuando su cara de asombro se transformó en una gran sonrisa. Las lágrimas le corrían por la cara y me dijo: 'Mi hijo es un hombre'".

A los 16 años fue arrestado por robar llantas y dice que esa experiencia le cambió la vida y a enfocarse en lo que realmente quería. Inspirado por "It's Now or Never" de Elvis Presley decidió unirse a los "Upfronts" y luego pasó a la producción de artistas.

Durante los años sesenta grabó varios discos bajo su nombre real y como integrante de los "Upfronts", los "Atlantics" y los "Majestics". Sin embargo, su mayor éxito vino como productor de artistas como Felice Taylor y Viola Wills.

En 1969 formó "Love Unlimited" un trío vocal femenino en el que estaban Diane Taylor, la que sería su esposa Goldean James y su hermana Linda. También armó la orquesta de 40 piezas del mismo nombre que serviría de compañía para él y su trío. El conducía, componía y arreglaba para esta gigantesca estructura.

En 1972, Love Unlimited conoció el éxito con "Walkin' In The Rain With The One I Love", un tema en el que White hablaba sensualmente al teléfono. Este vento relanzó su carrera y facilitó que canciones como "I'm Gonna Love You Just A Little More Baby", "Never, Never Gonna Give Ya Up" (1973), "Can't Get Enough Of Your Love, Babe" y "You're The First, The Last, My Everything" (1974) llegaran a los primeros lugares de las listas en Estados Unidos y en Inglaterra.

En el momento en que nacía el disco Barry White se desarrollaba como artista influyendo decisivamente en la escena musical de finales de los 70. Su estilo es comparable al impacto de Phil Spector en la construcción de muros musicales, porque su mezcla entre el soul y el pop cargado de orquestas de respaldo es un sello muy personal. Las letras de sus canciones eran atemporales y directas, cubiertas por una voz suave de barítono que cargaba las palabras de sensualidad. Hasta hay quienes se atreven a decir que no hay un artista que no haya ayudado a concebir tantos bebés como él.

Su último gran éxito fue en 1977 cuando "It's Ecstasy When You Lay Down Next To Me" llegó a las 5 primeras en los Estados Unidos. Al año siguiente regrabó "Just The Way You Are" de Billy Joel y la convirtió en un éxito en Inglaterra.

Luego se dedicó a grabar con su esposa, Goldean White, pero no logró mayores éxitos hasta 1987 cuando "Sho' You Right" entró al Top 20 inglés.
A pesar de un aparente declinar nadie puede negar los 106 discos de oro y 46 de platino que la voz de seda consiguió moviendo almas. Quizás por eso sus canciones no paraban de sonar en Ally McBeal.
Barry White murió el 4 de julio de 2003 a las 9 de la mañana a los 58 años producto de problemas renales.

Barry White - Can't Get Enough Of Your Love Baby.



Barry White Love´s Theme



Barry White - Just the way you are




Discografía

    Álbumes de estudio

• I've Got So Much To Give (1973)
• Stone Gon' (1973)
• Can't get enough (1974)
• Just Another Way To Say I Love You (1975)
• Let the Music Play (1976)
• Is This Whatcha Want? (1976)
• Barry White Sings For Someone You Love (1977)
• The Man (1978)
• I Love To Sing The Songs I Sing (1979)
• The Message Is Love (1979)
• Sheet Music (1980)
• Barry & Glodean (grabado con su esposa Glodean, 1981)
• Beware! (1981)
• Change (1982)
• Dedicated (1983)
• The Right Night & Barry White (1987)
• The Man Is Back! (1989)
• Put Me In Your Mix (1991)
• The Icon Is Love (1994)
• Staying Power (1999)

       Recopilaciones

• Barry White's Greatest Hits (1975)
• Barry White's Greatest Hits 2 (1981)
• The Collection (1988)
• Just For You (4 CD) (1992)
• All Time Greatest Hits (1994)
• Your Heart and Soul: The Love Album (2000)
• The Ultimate Collection (2000)
• The Best of Barry White (2003)
• White Gold: The Very Best of Barry White (2005)
• Unlimited (4 CD + 1 DVD) (2009)

       Singles a dúo

• The Secret Garden (junto a Quincy Jones, 1990)
• All of Me (junto a Big Daddy Kane, 1990)
• Dark and Lovely (junto a Isaac Hayes, 1992)
• All Around The World (junto a Lisa Stansfield, 1992)
• At the End of the Day (junto a Quincy Jones, 1995)
• Slow Jams (junto a Babyface, Quincy Jones y SWV, 1996)
• Wildest Dreams (junto a Tina Turner, 1996)
• My Everything (junto a Faith Evans, 1997)
• Basketball Jones (junto a Chris Rock, 1996)
• You're the First, the Last, my Everything (junto a Luciano Pavarotti, 1998)

 

El Supertobogan o La Alfombra Mágica

Quizas algunos recuerden tambien otro juego muy de moda a fines de los años 60 y que perduro toda la decada siguiente: El Supertobogan o tambien llamado la Alfombra Magica.
Era un tobogan de superficie ondulada de gran altura, que para deslizarse por él te daban una alfombra de arpillera.

El tema es que para no salirse de la alfombra la agarrabamos bien fuerte con las manos, pero estas iban durante todo el trayecto rozando contra el piso que era de chapa y al llegar abajo nos quedaban los nudillos llenos de ampollas y raspones por la fricción.
Con el tiempo las prohibieron por que algunos locos se tiraban parados sobre la alfombra, esta se trababa un poco y salian despedidos rodando librementa hasta abajo con alguna quebradura.

LUGARES - Mau Mau... la Reina de las Boites

Esta es la historia del Boliche mas "IN" de Buenos Aires, el que reunía al "Jet Set" , a los "Play Boys" y las chicas mas "Monas" de la noche.
El segundo hogar de Isidoro Cañones, y la fabulosa "Cachorra"
Con ustedes .... mau-mau !!!

Estaba emplazado en Arroyo 866 , barrio de la Recoleta, pleno codo elegante de la ciudad de Buenos Aires. Abrió sus puertas el 28 de abril de 1964 y cerró tres décadas más tarde, en 1994.
“Una parte de la noche se fue con Mau Mau” , tituló entonces La Nación. No exageraba. La boite marcó varias épocas en la noche porteña.
Los creadores fueron los hermanos Jose y Alberto Lata Liste, acompañados por un socio llamado Federico Fernández Bobadilla .
Abría de lunes a sábados, normalmente con entradas sin cargo, desde las 23:30hs hasta las 4:30hs.
No se admitían solos ni solas, excepto los más conocidos.
El local tenía un estilo que las diferenciaba claramente de la competencia: por lo pronto eliminó las mesas altas con veladores y taburetes en favor de cómodos sillones y mesas bajas, inaugurando así la “boite living” .
Musicales Nacional e Internacionales se presentaban frecuentemente:

Lugar elegido por cierta elite, uno de los más grandes obstáculos a sortear fue uno de los porteros, Julio Fraga , más conocido como “El insobornable” .
Franquear a “Fraguita” no era cosa sencilla. Para entrar había que ser mayor de edad, ir de riguroso saco y corbata (los caballeros) o de largo (las damas).
Los baños eran impecables, había un maitre (“El Tano” Fabrizzi) que acompañaba a la gente a sus mesas y los camareros nunca entraban en confianza con los clientes.
Por no respetar la rigurosa disposición sobre indumentaria, una noche se quedó afuera Guillermo Vilas (asistió en zapatillas) y otra el cantante Johnny Hallyday , quien debió volver a su hotel para cambiarse e intentar en segunda vuelta.
Vilas saliendo del boliche:

Otro rasgo distintivo era la música, que los dueños compraban en París, Roma o Nueva York.
La particularidad de Mau Mau durante sus años de esplendor fue la visita de estrellas internacionales.
La lista es larga y va desde actrices consagradas como Geraldine Chaplin, Antonio Gades, Charles Aznavour, Alain Delon, el torero Dominguín o Linda Cristal hasta el mismísimo Rudolf Nureyev, quien bailó tango y flamenco en la pista de Mau Mau .
El parnaso local también la frecuentaba, desde Graciela Borges y Juan Manuel Bordeu, a múltiples personajes con apellidos como Blaquier, Alzaga y Menditeguy.
Aca Cristina Onasis en la puerta del Boliche

Cierta vez la AMA (Asociación de Modelos Argentinas) hizo su desfile anual y Chunchuna Villafañe, Claudia Sánchez, Kooka, Liliana Caldini y Mora Furtado prestaron cuerpos y caras para la ocasión. Una desconocida Susana Giménez fue invitada casi por obligación (eran los días en que el “¡Shock!” de su aviso de Cadum enloquecía a los varones argentinos) y vistió un escote en la espalda, que según Lata Liste “se pasaba de la raya” (sic), y que causó revuelo e indignación entre las modelos.
"Disc jockeys" y barmen :
Exequiel Lanús fue el primero en poner discos.
Hugo di Domenico, sólo comparable con el Negro Cortés o Manolete, servía tragos.
El Tano Fabrizzi era un maitre inigualable

 En 1964, los mellizos José y Alberto Lata Liste inauguraron Mau Mau. “Nuestra idea fue hacer un lugar diferente. Esto se lo explicamos a Juanjo Saavedra y él nos dijo: A la naturaleza no hay que copiarla, hay que inspirarse en ella. Y esta boite debe ser algo majestuoso, impactante y original.” La decoración elegida fue de estilo africano, con pieles de cebra y cabezas de animales embalsamados en las paredes. Rara manera escenográfica de referirse al movimiento guerrillero de liberación negra en Kenia que inspiró el nombre. Desprovisto de su impronta política, en Buenos Aires se transformó en sinónimo de movimiento de caderas al ritmo de la música de Fred Bongusto que pasaban los DJs Exequiel Lanús, Horacio Martelli y “el alemán” Franz.

Ni el fuego, desencadenado por un cortocircuito a los cinco meses de estar funcionando, pudo con ella: a los exactos cincuenta y ocho días volvió a abrir con el glam de siempre. Durante el incendio se encontraban en el lugar Willie Divito, el creador de Rico Tipo (y dueño de otro local nocturno llamado Zun Zun), Poqui Evans (propietario de Africa, la boite del Hotel Alvear y de Reviens), cosa que llevó a Divito a decir que él había llevado los fósforos, Poqui el kerosene y “Monsieur Reviens” había encendido el fuego.


“A los argentinos les gusta que el maître los llame por su nombre y que el portero los reconozca. Una vez paramos a un tipo en la puerta porque estaba mal vestido y reaccionó poniéndome una pistola en la cabeza. Si quiere tirar, tire, ¡pero usted no entra!, le dije”,
JOSÉ LATA LISTE
Historia de la noche El invento Mau Mau fue concebido por los hermanos Lata Liste y Federico Fernández Bobadilla como manera de redefinir las boites de la época, como el Sans Souci y el Embassy de Olivos. Los primeros atisbos de esta renovación se vieron en Reviens, en cuyo local se abandonó la orquesta en vivo y se comenzó a pasar discos (acompañándolos con tumbadoras para resaltar el ritmo). Mau Mau fue más lejos: eliminó las mesas altas con veladores y taburetes en favor de cómodos sillones y mesas bajas, inaugurando así la “boite living”. Recuerda Lata Liste: “Gastamos 20 millones de pesos para simular el living de un millonario en el que, noche a noche, se daban refinadas fiestas. Hay que pensar que, hasta entonces, las boites argentinas sólo tenían capacidad para 120 personas, y de ahí su nombre: boite quiere decir cajita. No todos pudieron adaptarse al cambio y, cuando Mau Mau abrió con una capacidad para 400 personas, generó el mismo efecto que tendría en los 80 la irrupción de la discoteca masiva, con Studio 54”.

Cuando los padres de Lata Liste se enteraron de lo que pensaban hacer sus mellizos pusieron el grito en el cielo. En esa época la palabra boite tenía connotaciones negativas: el negocio de noche no estaba bien visto y los Lata Liste se propusieron cambiar esa imagen: no más sótanos baratos y mal iluminados, sino un coqueto local en la calle Arroyo. En lugar de poner un patovica en la entrada, optaron por un riguroso sistema de entrada atendido por un profesional que recordaba los nombres de todos los habitués. Para entrar había que ser mayor de edad, ir de riguroso saco y corbata (los caballeros) o de largo (las damas). Los baños eran impecables, había un maître (el Tano Fabrizzi) que acompañaba a la gente a sus mesas y los camareros nunca entraban en confianza con los clientes. De la noche a la mañana, la “boite exclusiva” desplazó a “la boite tabú” y exigió ser reconocida como un espacio único y mítico desde su misma concepción.

“Nosotros estábamos todas las noches al pie del cañón. De más está decir que jamás bailamos o bebimos en Mau Mau. Eramos los últimos en irnos, después de hacer la caja y dejar todo listo para el día siguiente.” La oficina funcionaba en el mismo local y, según recuerda Lata Liste, fue sede de muchísimos acuerdos que se gestaban en las mesas que rodeaban la pista de baile.

Yo solo quiero ser del jet-set La particularidad de Mau Mau durante sus años de esplendor fue la visita de estrellas internacionales. La lista es larga y va desde actrices consagradas como Geraldine Chaplin, Antonio Gades, Charles Aznavour, Alain Delon, el torero Dominguín o Linda Cristal (la argentina que actuaba en “El gran chaparral”) hasta el mismísimo Rudolf Nureyev, quien bailó tango y flamenco en la pista de Mau Mau. El parnaso local también frecuentaba la boite, desde Graciela Borges y Juan Manuel Bourdeu, a múltiples Blaquier, Alzaga y Menditeguy. Era el obligado punto de encuentro de conocidos y no tanto de esa época. Recuerda una asidua concurrente: “Mau Mau era como el living de nuestra casa, allí nos encontrábamos de lunes a sábados, con descanso dominical. Era muy raro que las mujeres fueran solas: o te invitaba alguien o ibas con tu novio o marido”. Coincide el Gato Dumas: “Llegabas y tenías tu mesa, la ubicación dependía de quién eras”.

Entrar a Mau Mau era “lo más” y por eso no todos entraban. De esto se encargaba Fraga, el portero, más conocido como El Insobornable. Hay cientos de anécdotas sobre este cancerbero nocturno. “le entrada, yo mismo trabajé de portero al lado de Fraga, enseñándole a reconocer a la gente, a saber quién es quién y a regular el derecho de admisión. A los argentinos les gusta que el maître los llame por su nombre. Una vez paramos a un tipo en la puerta porque estaba mal vestido y reaccionó poniéndome una pistola en la cabeza. Si quiere tirar, tire, ¡pero usted no entra!, le dije. Mientras tanto, nuestro encargado de seguridad, que había sido jefe de la custodia de Onganía, fue sigilosamente por atrás y detuvo al loco”, recuerda Lata Liste. Con maestros así, resulta fácil imaginar a Fraga despachando a Vilas por portación de zapatillas o a Johnny Halliday y Sylvie Vartan porque él no usaba saco y ella era muy ordinaria (tal como cuenta la leyenda).

Si bien el trato era respetuoso, la mayoría recuerda a Fraga haciendo gala de su apodo: nadie traspasó esa puerta sin su aprobación. Generaciones de argentinos fueron reconocidos por el portero de Mau Mau: “Mandále saludos a tu padre. Hace tiempo que no lo veo por acá”. Eran los tiempos en que Federico Peralta Ramos sentenciaba, acodado en la barra: “Yo no trabajo porque cobro sueldo de hijo”. El mecanismo de notoriedad de Mau Mau era de doble sentido: no sólo había miríadas de estrellas que visitaban el lugar sino que muchas comenzaron a hacerse famosas por la onda expansiva que generaba la boite. ¿Cuáles eran los requisitos para “pertenecer”? Al poco de tiempo de abrir se institucionalizó el sistema de Vips. Primero con invitaciones, después (a partir de 1966) con la introducción de la primera tarjeta interclubes para poder entrar a las disco más famosas del mundo: Jimmy’s en París, Le Bateau en Río, Annabelle’s en Londres, La Boite en Madrid y, por supuesto, Mau Mau en Buenos Aires (en 1970 Lata Liste fue más lejos: desembarcó en España para abrir dos nuevas sedes de Mau Mau, una en Madrid y otra en Marbella).

Pero así como no todos entraban, algunos que no se sentían particularmente orgullosos de hacerlo: en 1965, Fernando Noy se encontró a una vigorosa y virulenta Violeta Parra en El Moderno (el bar que cerraba la cuadratura de la llamada “manzana loca”, cuyos otros vértices eran el Di Tella, el Florida Garden y la Facultad de Letras de la calle Viamonte), despotricando contra sus anfitriones porteños por haberla llevado a Mau Mau: “¡Qué se creen esos ensoberbecidos! ¿Que porque tiene nombre con ruido a tambores me iba a gustar?”.


En 1965, Violeta Parra entró en el bar El Moderno despotricando contra sus anfitriones porteños por haberla llevado a Mau Mau: “¡Qué se creen esos ensoberbecidos! ¿Porque tiene nombre con ruido a tambores me iba a gustar?”.
Costumbres argentinas Los años 70 pusieron en jaque la estética del segundo hogar de Isidoro Cañones. El blue jean y los pantalones oxford con zapatos de plataforma entraron por la puerta de Arroyo dejando atrás los vestidos largos y las corbatas sobrias. La decoración también cambió: el arquitecto Juan José Saavedra tiñó paredes y pisos de bordeaux y negro. En esos años, Mau Mau se volvió una pasarela gigante donde desfilaban las modelos más importantes. Emilio Pucci presentó allí su colección de temporada. La AMA (Asociación de Modelos Argentinas) hizo su desfile anual y Chunchuna Villafañe, Claudia Sánchez, Kooka, Liliana Caldini y Mora Furtado prestaron cuerpos y caras para la ocasión. Susana Giménez fue invitada casi por obligación (eran los días en que el ¡Shock! de su aviso de Cadum enloquecía a los machos argentinos) y vistió un escote en la espalda, que según Lata Liste “se pasaba de la raya” (sic), y que causó revuelo e indignación entre las modelos.

Infaltables en esa década, los militares también se juntaban en Mau Mau: Lanusse, López Aufranc, Sánchez Bustamante y Pistarini se dieron una vez cita en el lugar y las revistas bautizaron la velada “la noche de los generales”. Para Lanusse no era la primera vez: en una oportunidad el disc-jockey quiso “homenajearlo” y puso el Himno Nacional en la versión de Billy Bond, y el furioso comandante en jefe se apersonó en la cabina para poner las cosas en su sitio.

La combinación entre el show-business y la boite produjo suculentos dividendos: los contratos de artistas extranjeros para actuar en teatros de la calle Corrientes incluían una presentación “exclusiva” en Mau Mau. “Así es como nos dimos el gusto de tener a Antonio Gades, Roberto Carlos, Wilson Simonal, Fred Bongusto, Elis Regina, Ornella Vanoni y Jorge Ben. El público de Mau Mau sabía que el éxito del momento iba a estar en la boite.” Además, editaron más de veinte LPs (los compilados de Música de alto vuelo, con la música que se escuchaba en Mau Mau, los primeros discos de Armando Manzanero y uno de Roberto Carlos, por mencionar algunos).

La decoración de Mau Mau serviría como paradigma de la esquizofrenia estética de los 70: poco después, el bordeaux y el negro fueron reemplazados por bronce, espejos ahumados y múltiples helechos, luego de que Lata Liste, en un gesto definitivo, sacara su encendedor Dupont de oro y carey de su bolsillo y bramara: “Quiero que Mau Mau sea esto”. Con uno u otro look, Mau Mau seguía siendo el templo de la noche, apelando a una fórmula sencilla: una combinación de lo avant-garde y lo demodé con la dosis justa de snobismo. Con el tiempo se transformaría en el referente histórico obligado de los nuevos dueños del ruido. Todos ellos le reconocen la paternidad a Lata Liste. “Los que nos movemos en la noche con profesionalismo, básicamente imitamos lo que hizo José”, dice Peti Peltenburg, dueño de la extinta El Cielo, del Buenos Aires News y del boliche KU en Pinamar. Aunque las diferencias están a la vista: a la distancia, el horario de Mau Mau parece vespertino y sólo pondría contento al gobernador de Buenos Aires. “Llegábamos a las once y a las cuatro terminaba” recuerda Graciela Vaccari. Y, en tren de comparar, dice que iban a bailar pero también a charlar, y no tanto a mirar o hacerse ver, así como mira con nostalgia las variaciones en el código Vip: de Cristina Onassis y Ringo Bonavena (quien se ganó su lugar en Mau Mau cantando “Pío, Pío” con el trío Suchera’s) a Pancho Dotto, Guillermo Coppola, Liz Fassi Lavalle, Roberto Giordano y Manuel Antelo.

Fin de fiesta El cambio de década trajo consigo el comienzo de la decadencia. La boite de los 70 intentaba no perder identidad en su mutación a discotheque de los 80. Ya no estaba Fraga en la puerta para controlar la vestimenta adecuada, pero había dejado su cetro en manos de “el negro Freddy”, como lo llamaban todos (otras disco adoptarían después la idea del portero negro como símbolo; New York City, entre otras). La última gran fiesta de Mau Mau fue para el aniversario N-o 25, en 1988. Lata Liste puso en funcionamiento su máquina de relaciones públicas e invitó a todo el mundo (dicho literalmente): desde realeza europea y sus aledaños en versión revista Hola, hasta figuras del mundo del espectáculo internacional (Marisa Berenson, Philippe Junot, la princesa de Baviera, Margaux Hemingway, etc.). Poco después, el implacable Freddy tuvo que dar explicaciones sobre cuarenta gramos de cocaína que guardaba prolijamente en su esmóquin y perdió su puesto. Vale recordar que la bomba en la Embajada de Israel, entre sus menos importantes consecuencias, mantuvo cerrada la calle Arroyo durante seis meses. Mau Mau agonizaba y ése fue el tiro de gracia: la movida nocturna se desplazó definitivamente y los matrimonios y parejas que frecuentaban los sillones de la boite en otras épocas fueron reemplazados por “señoritas” ronroneantes y caballeros solitarios. Desde 1994, la puerta de Mau Mau está cerrada con candado y cadena, y el gris gastado de la pared que supo ser blanca se refleja en los vidrios del palier del edificio de enfrente. Un espejo donde mirar el futuro que pronostica el cartel de la constructora e inmobiliaria que derribará en pocos días el templo de la noche: “Estamos vendiendo”.

El Tranvia en Buenos Aires Y La Plata

En la Ciudad de Buenos Aires por decreto de octubre de 1961, se decide la eliminación de los tranvías
La fecha del último servicio se estableció para el 26 de diciembre de 1962 , día en que se hizo un tibio homenaje de despedida por parte de los comerciantes del barrio de Belgrano.
Sin embargo, algunas líneas tuvieron que esperar que arribaran los automotores que las reemplazarían. Los últimos (líneas 20 y 38) rodaron el domingo 19 de febrero de 1963 .
Esta era la esquina de Boedo y Carlos Calvo cuando rodaba el tranvía....

Esta es la zona del Teatro Colón donde hasta hace poco todavía estaban tendidos las vias de esta línea de tranvía:

Sin embargo en los alrededores de la Ciudad de Buenos Aires el tranvía siguió por algún tiempo mas.
En Lanús se extendió el servicio hasta finales de 1964 con dos líneas que eran locales (52 y 53), dado que aún no se habían pavimentado las calles y el tranvía era el único medio que podía transitar en forma permanente por el lugar. Hacia fines de diciembre de 1966 circuló en La Plata el que, parecía, sería el último tranvía urbano del país, mientras que en 1974 se reemplazaron los tranvías interurbanos del Ferrocarril Urquiza por trenes eléctricos.
Este es uno de los últimos tranvias

Tranvías de La Plata

SERIES - RIN - TIN - TIN

País: EE.UU.
Episodios: 164
Año: 1954 - 1959
Género: Western

REPARTO
Sargento Biff O'hara: Joseph Sawyer
Cabo Rusty: Lee AAker
Cabo Boone: Rand Brooks
Teniente Ripley Masters: Jim L. Brown
Y, por supuesto: ¡Rin-Tin-Tín!

Si existe una serie pionera y extremadamente popular en la historia de la televisión mundial, ésta tiene nombre de perro.
"RIN-TIN-TÍN", era un inteligente pastor alemán, mascota del regimiento 101 de la caballería de EE.UU., y fiel compañero del cabo Rusty, un niño que fue rescatado cómo único superviviente del ataque indio a un ferrocarril que transportaba a los pioneros del Oeste americano.

Rusty, que tocaba la corneta, es tutelado por el sargento Biff O'hara, y viven en Fort Apache, donde la valentía y astucia del can a sus
amigos a salir victoriosos de peligrosas misiones contra Apaches, forajidos, y otros difíciles enemigos.

Se produjo para la cadena ABC, emitiéndose de 1954 a 1959, a través de 164 episodios, aunque se ha repuesto en alguna ocasión, años más tarde. Fue una auténtica serie de cabecera para los niños de aquellos tiempos, editándose multitud de libros, cómics, y álbumes de cromos con las aventuras del famoso perrito.

LOS SEA MONKEYS

LLEGARON LOS SEA MONKEYS !!!! decian las publicidades de la época.
Que es eso??, Donde se venden???, quiero criar "Simonkis" !!! les deciamos a nuestros viejos que nos miraban como si estuviesemos locos...
Para los que no lo recuerdan o eran muy chicos, los Sea Monkeys se trataban de unos sobrecitos perfectamente cerrados y numerados que venian en un blister, y una vez abiertos y colocado su contenido como talco o arenita en una pecera, al poco tiempo ibamos a ver como desde adentro de un caparazón salian y crecian una especie de criaturas marinas TERRORIFICAS !!!! con tres ojos y cola de mono !!! ibamos a ver como tenian crias, peleaban entre si, corrian carreras etc etc etc

La cuestion que era todo una gran mentira, una estafa, a lo sumo y con mucha suerte veias unos puntitos negros mas chicos que la punta de un alfiler que se movian un rato y despues se iban a pique, y entonces empezaron a correr miles de teorias de como hacer para que crezcan fuertes y grandes y que no se mueran rapido, habia que darles cada tanto un poco de "plasma" , se suponia que uno de los sobres traia el bendito plasma alimenticio, pero cuando se nos acababa de donde sacabamos mas comida para nuestras mascotas acuaticas???, y entonces les hechabamos al agua lo primero que se nos ocurría, desde una mosca muerta recientemente atrapada hasta pedacitos de lechuga, en fin el agua se llenaba de basura se pudria y los salvajes monstruos nunca aparecian !!!!

Pero la supuesta historia "verídica" de lo que contenian los sobres "mágicos", que saqué de un lugar "serio" que vende este tipo de "Criaturas Marinas" hogareñas es mas o menos así ( a ver si a ustedes los convencen y se compran algunos sobres ).
Los Sea Monkeys eran "artemias salinas" que, modificadas antes para que puedan vivir durante un plazo de tiempo, fueron y aún hoy son comercializadas como mascotas bajo el nombre de “Sea Monkeys” (en español, “Monos Marinos”).
Son de tamaño muy reducido y pueden vivir varios en una misma pecera, mostrando los comportamientos y sentimientos que experimentan en grupo ( )
Fue Harold von Braunhut, científico e inventor nacido en Tennesse pero de origen alemán, quien empezó a comercializarlos como mascota, bajo el nombre inicial de “Instant Life”, (en español, “vida instantánea”), para luego pasar al nombre actual.
Se empezaron a vender en los Estados Unidos bajo una inteligente y exitosa campaña:

Este cientifico creó la artemia modificada, llamada “Artemia NYOS”, la cual crecía a mayor velocidad y duraba más, una media de dos años. Este paquete de “vida instantánea” consistía en una cartulina impresa muy atractiva en donde venían 3 sobres 1 mini-cuchara y un catálogo, cubierto por un blíster plástico. El primer sobre tenía impreso un número 1 y era lo conocido como preparador de agua, y se explicaba que esto preparaba el medio ambiente ideal para los pequeños huéspedes. El segundo sobre marcado con el número 2 contenía lo llamado como plasma viviente, y era en dicho sobre en donde se encontraban los huevecillos de la artemia en estado latente. El tercer y último sobre impreso con el número 3 era el alimento para las artemias.

Esta campaña se basaba en una estrategia de mercadeo enfocada a la conceptualización de la mascota como mascota “INTELIGENTE” ya que dentro de la estrategia de producto, se encontraba la vida instantánea como tal y además se incluía un catálogo de accesorios y estanques especiales, como por ejemplo “El parque de diversiones” estanque en el que existía una montaña rusa, una rueda de la fortuna, etc, en donde “supuestamente” los sea monkeys podían divetirse.

LA SILVALETRA

Recuerdan del rotulador SILVALETRA ??
Ese aparatito raro de multiples colores que se le ponia una cinta plastica y rotulabamos las carpetas del colegio??
La Silvaletra era de "Silvapen" la empresa que tambien fabricaba las lapiceras y fibras de industria Argentina.
El problema era que si te equivocabas en una letra tenias no tenias posibilidad de corregir y habia que tirar esa parte del rollo de vinilo y empezar de nuevo.

VERANO RETRO CUMPLE 100 PROGRAMAS

EL SABADO 4 DE DICIEMBRE , EN UNA JORNADA Y EN UN HORARIO ESPECIAL , FESTEJAMOS NUESTROS PRIMEROS 100 PROGRAMAS .
GRACIAS A UDS QUE LO HICIERON POSIBLE , EL PROGRAMA RETRO N-1 DE ARGENTINA ESTA DE FESTEJOS .

EN HORARIO ESPECIAL DEESDE LAS 14 hs y hasta las 20 hs , 6 HORAS CON UNA MUSICA EXCLUSIVA DE SELECCION , PENSADA PARA UDS . CON NUESTROS JUEGOS EXCLUSIVOS , EL CANTANTE ENMASCARADO , LA CORTINA RETRO Y 3 VERSIONES EN UN MISMO TEMA .

NUESTROS BLOQUES EXCLUSIVOS DE LAS BATEAS DE VERANO RETRO Y PREMIOS UNICOS.

DESDE QUILMES Y PARA AL MUNDO DESDE FM ELIT 97.1 Mhz y POR LA WEB:

NUESTRO BLOG: http://www.fmelit971.blogspot.com/

LA WEB DE LA EMISORA: http://www.fmelit971.com.ar/

NUESTRO EMAIL PARA CHATEAR EN VIVO CON NOSOTROS:melodias07@hotmail.com

NUESTROS LINEAS RETROS: 4253-2771

CON LA CONDUCCION DE MARCELA MAGARIÑOS Y LA PRODUCCION Y MUZICALIZACION GENERAL DE DJ WALLY.

TE ESPERAMOS , SABADO 4 DE DICIEMBRE A PARTIR DE LAS 14 HS.

LOS DURAVIT

Eran de la empresa Caupur SR L totalmente irrompibles,Nunca un bollo después de tantos palos.No necesitaban chapa y pintura.pero sí necesitabas tener algún familiar cercano que te malcriara en navidad o algún día del niño.Había cerca de 100 modelos .Autos camiones y tractores ,y con las siguientes características.

-Las ruedas eran de gomas.

-Los ejes eran metálicos y venían unidos a la taza..

-La carrocería era una sola pieza.

No tenían vidrios.Y simulaba una pintura el parabrisa..La marca del modelo figuraba en relieve.Y de bajo el número de serie.

En 1970 aparecen unos fierrazos.El fitito,el chevrolet,el polara,el fairlane.Y la pick-up Brava.

Añadir leyenda

LOS NIÑOS EN LA TELEVISION ARGENTINA

Los años setentas tuvieron muchas figuras rutilantes. En el mundo del espectáculo no solo eran jóvenes y adultos los que mostraban sus cualidades. También estaban los niños. Aquellos pequeños que debido a sus precoces condiciones lograban suspiros en las abuelas y rating en las mediciones. Formaron parte de elencos en programas de televisión, espectáculos teatrales, películas y comerciales.

MARCELO MARCOTE


Marcelo Marcote era un niñito pecoso y de sonrisa pícara. Ojitos vivaces y nariz pequeña. Fue el protagonista de muchas películas, en las que compartió cartel con grandes actores del momento.
Fue unos de los que tuvieron el privilegio de ser parte del elenco en la telenovela más recordada en la historia: "Rolando Rivas, Taxista".
También animó programas infantiles y luego de su paso por el mundo del espectáculo, desapareció de la escena y los medios sin dejar ningún rastro. Había gozado de muchísima fama y notoriedad, pero había abandonado la escena para volver a una vida tranquila.
En la actualidad es un pediatra reconocido que aún guarda los rasgos de la niñez y recuerdo con afecto de sus momentos de fama.

LAS TRILLIZAS DE ORO
Estas tres niñas iniciaron su recorrida por los escenarios y estudios de televisión allá por los años sesenta, realizando comerciales para aterrizar en un aún recordado "Sábados Circulares de Mancera" (programa y conductor, que en breve tendrán su merecido post).
Según parece este programa fue el trampolín que las lanzara a una seguidilla de grabaciones de diversos discos junto al productor Ben Molar y canciones de Palito Ortega...
Transitando los años setentas, realizaron giras por Latinoamérica. En Venezuela actuaron en una tira diaria llamada "Angelitos del demonio".
Para 1976 con libro de Enrique Pinti presentaron el show "Canta... Canta... Canta". En cine participaron en "El tío disparate" junto a Palito Ortega y Carlitos Balá. En 1978 Julio Iglesias las contrataría para formar parte de su gira mundial, actuaciones que les permitirían ser reconocidas en diversos países del mundo. En España, Alemania, Holanda, Italia y Japón fueron contratadas como animadoras, conductoras, cantantes y actrices en programas, shows y grabaciones.

BIOGRAFIA - FRANCIS SMITH

Francisco Brydon Smith, mejor conocido como Francis Smith, fue uno de los iniciadores del pop argentino. Al promediar la década del 60, comenzó su carrera como integrante del grupo Los In, y desde entonces se dedicó a la composición y a la producción, y también incursionó en el cine como guionista y actor.

A toda velocidad, sus canciones alcanzaron popularidad. Se trataba de melodías pegadizas que, sin excepción, eran producto de situaciones de la vida cotidiana y tenían como protagonistas a gente común. Como muchos otros de su generación musical, Francis Smith se inició en el underground de La Cueva. Fue autor de las primeras canciones interpretadas por Sergio Denis, algunas de las más de 300 que llevan su firma, entre ellas unas 30 muy exitosas y traducidas a numerosos idiomas. Por ejemplo, las más conocidas del grupo Los Náufragos, del que fue productor, como "De boliche en boliche" , "Otra vez en la vía" , "Zapatos rotos" , "Yo en mi casa y ella en el bar", "Quedate piola, Vicente" , "Estoy hecho un demonio" (que, según reconoció, escribió como una broma sobre sí mismo, ya que nunca le gustó bailar), "Vuelvo a naufragar" y "Súbete a mi barco"

Al comenzar la década del 80, fue el creador del trío Los Angeles de Smith, encabezado por su segunda esposa, Sandra. El primer matrimonio de Smith fue en 1972 con Marilú (Marilú Brajer), del ciclo musical de TV Alta tensión , con la que se casó en 1972, en una ceremonia transmitida por la pantalla chica, y con la que tuvo dos hijos.

Smith, que fue director artístico del sello CBS Columbia, donde también produjo a artistas como Pedro y Pablo (cuando popularizaron "La marcha de la bronca"), tuvo una activa participación en el cine, incluso como guionista, tal como ocurrió en la comedia Estoy hecho un demonio (1972), que dirigió Hugo Moser (su padrino de bodas), en la que también actuó junto a Juan Carlos Dual, Ricardo Dupont, Jorge Barreiro. Eduardo Lavié y Osvaldo Terranova .

Recientemente, sus temas volvieron a escucharse en la banda de sonido de Isidoro, la película , el largometraje de dibujos animados que dirigió José Luis Massa, de acuerdo con los personajes creados por Dante Quinterno. Para la TV, donde en su mejor momento llegó a emitirse un programa infantil titulado Zapatos rotos , Smith compuso los temas de los micros animados de Mafalda, dirigidos por Daniel Mayo, que emitió Canal 11 en 1973. En 1995 recibió el Gran Premio Sadaic como "Mejor autor de música popular"

En una entrevista que concedió, comentaba:

“Nunca me imaginé que esas canciones iban a quedar como pintura de una época. Una vez Pipo Mancera me dijo ‘vos sos un periodista musical’. Yo me ponía el traje de hippie y me lanzaba a la calle Corrientes a ver qué pasaba. Yo en mi casa... la escribí en el bar La Paz, mirando a las chicas que discutían durante horas. Y el que iba de boliche en boliche era yo, buscando temas para mis canciones”, supo contarle Smith a Clarín, en la previa del estreno del filme Isidoro, la película, a cuya banda de sonido su música le vino como anillo al dedo.

El 11 de febrero de este año, falleció a los 71 años. Hacía cuatro años que recibía tratamiento de diálisis y al momento de su muerte se encontraba internado.


¿Quién de nosotros no tarareó al menos una de sus canciones?

Eran canciones fáciles, pegadizas, sin mucha ciencia, pero han perdurado durante muchas décadas.

Podemos decir que la candidez del rock de los 70, se fue con él!

BIOGRAFIA - HELENO

La carrera artística de Miguel Ángel Espinosa (Heleno) fue bastante curiosa. Nació en Buenos Aires en diciembre de 1941, su crianza no tuvo ninguna diferencia con respecto a la de miles de chicos que anduvieron por potreros jugando al futbol. Pero la característica de aquella época fue que su pasión por la música melódica crecía día a día, al punto que abandono todo para dedicarse a cantar.


Como era menor de edad, tuvo algunos problemas para presentarse en boites y clubes nocturnos, donde hizo sus primeras armas como cantante. Tenía poco mas de 15 años, pero lo ayudaba su físico y sus rasgos adultos. Así paso doce años, siempre actuando en locales nocturnos, con los nombres de Darío Coty o Christian.

Pero su verdadera iniciación artística, su gran irrupción al éxito masivo, se produjo cuando ya rozaba los 30 años. Tres conocidos periodistas del ambiente artístico lo vieron actuar en una boite porteña y se sorprendieron de sus cualidades vocales. Inmediatamente gestionaron las primeras pruebas en RCA de Argentina. Ya con el nombre de HELENO, paso el examen y empezó a presentarse en clubes de la Capital Federal y del Gran Buenos Aires, además de incursionar en shows televisivos, donde cosechó un singular éxito y el afecto de miles de jovencitas que lo convirtieron rápidamente en un ídolo de la canción.

La carrera de HELENO, a partir de ahí, fue meteórica. Su primer gran éxito fue “La chica de la boutique”, en 1971, que vendió más de 400 mil simples y le valió su primer Disco de Oro, además de encabezar durante varias semanas los rankings de ventas.

Después vinieron temas como “Niña mujer”, “En un micro” y otros mas, todos los cuales eran de su inspiración y recibieron favorables acogidas por parte del público juvenil, especialmente femenino. Por entonces grabo su primer LP: “La chica de la boutique”.

La velocidad con que se impuso no fue menos sorprendente que la fecundidad de su inspiración de producción, completó 2 LP más y varios simples hasta superar la docena.

Al final de 1973 tuvo gran éxito con “No son palabritas”, un tema que fue un verdadero boom, vendió 120 mil placas en la Argentina, 200 mil en México y 400 mil en el resto de América Latina. Obtuvo nuevos discos de oro. Esa misma canción fue grabada en portugués, para incursionar en el mercado brasileño, en francés y en alemán.

Compositor de la casi totalidad de sus canciones, Heleno ejecutaba la guitarra permanentemente, como un vicio, buscando crear nuevos temas. En 1973 visito 13 países americanos, incluidos Brasil y los Estados Unidos, recibiendo aplausos ante los públicos más diversos además de invitaciones para volver a presentarse en festivales y conciertos.

LA CHICA DE LA BOUTIQUE

PERSONAJES - LAUREL Y HARDY

Durante más de 20 años, el dúo más divertido del cine hizo reir al mundo entero. El cambio de las películas mudas a las habladas los hizo aún más populares y su famosa frase yo soy Laurel y tu eres Hardy, tu eres gordo yo flaco, fué escuchada por el mundo entero.

Al final de los años 20 (en el 1900) comienzan a imponerse este duo con una manera de hacer los chistes sin prisa alguna.

Arthur Stanley Jefferson (Nace el 16 de junio de 1890 en Inglaterra - Muere el 23 de febrero de 1965 en EE.UU.), conocido como Stan Laurel, era un actor cómico, escritor y director, Nace en el seno de una familia de acróbatas. Por ser superticioso ya que las letras de su nombre, Arthur Stanley, sumaban 13, se cambia a Stan Laurel.

Norvell Hardy (Nace el 18 de enero de 1892 - Muere el 7 de agosto de 1957), conocido como Oliver Hardy, fue un actor estadounidense, Su padre muere cuando era joven y su madre lo anima a tomar clases en el Conservatorio Nacional.

Antes de formar el dúo más famoso en la historia del cine cómico, ambos realizan una serie de cortos en forma separada hasta que en 1927, Laurel y Hardy protagonizarían sus primeras películas Slipping Wives y With love and Hisses, aunque aún no formaban la pareja cómica. Es el director de supervisión de Roach Studios, Leo McCarey, quién ve el potencial de la pareja y probablemente fue quien alentó a los cómicos de que formaran un dúo, aquello se hizo realidad a finales de aquel año. Se había creado uno de los equipos cómicos

Su filmografía es de varias decenas de cortos,

largometrajes, como protagonistas o actores secundarios, aparte de las que filmaron cada uno por separado.

Aún no se olvida estos cómicos que jamás tuvieron una discusión y seguramente nunca se olvidarán porque aún no han nacido los que puedan ponerse sus zapatos

Condorito

Condorito es un personaje de historieta chileno muy popular en Hispanoamérica. El personaje es representado como un hombre-cóndor (en alusión al escudo nacional de Chile) que vive en una ciudad ficticia llamada Pelotillehue y pese a que fue creado por el dibujante chileno René Ríos (mejor conocido como "Pepo"), muchos otros países latinoamericanos consideran erróneamente al personaje como originario de su propia cultura.

 

Dueños de un humor ingenioso, sano y divertido, Condorito y sus amigos representan fielmente la idiosincrasia del hombre latino. ¿Qué es Condorito? A simple vista es un cóndor humanizado, un hombre cóndor, una maravilla de la naturaleza, y uno de los más grandes íconos del comic de Latinoamérica. Han sabido trascender las fronteras para encontrar una cálida acogida en el corazón del mundo hispanoamericano, donde han logrado alcanzar la más alta popularidad, entre todos los cómics de habla hispana.

Actualmente el número de lectores de la revista, sobrepasa los 82 millones anuales. 

Empezó en 1949 con una tira cómica en la revista Okey. En 1955 se edita el primer libro de Condorito, recopilando todas las tiras publicadas a la fecha. Desde mediados de la década de 1950 hasta comienzos de la década de 1980 se editó en forma de revista semanal, llamada "Condorito", la que desde 1983 hasta la fecha, se edita en forma quincenal. También aparecen "Libros gigantes de Oro" mensuales, con chistes clásicos y Ediciones Bimensuales "especiales".

Su formato es de chiste, donde cada pequeña historia es independiente del resto, y tiene siempre un final cómico. Una característica peculiar de la tira cómica, es que al final de cada historia, uno o varios personajes caen al suelo tras ser víctimas de una situación vergonzosa o estúpida, acompañado esto de la onomatopeya "¡PLOP!". También suele terminar con un "¡Exijo una explicación!" por parte de Condorito cuando las cosas no le salen bien.

Los estilos cómicos que predominan en Condorito son el humor blanco y la sátira. La edición es muy cuidada para que no aparezcan groserías, obscenidades o alguna referencia muy marcada al mundo real. El humor blanco se genera de situaciones que se resuelven de una manera ridícula o extraordinaria. En cuanto a la sátira, es más que evidente que el autor se divierte retratando los defectos de todos nosotros, las personas comunes; muchos de estos defectos generan situaciones que concluyen de manera, digamos, insolentemente normal.